Cartas pintadas e cartas impressas: o que muda na história do tarô

Duas cartas podem representar uma figura parecida e ter chegado às nossas mãos por caminhos materiais muito diferentes. Uma foi pintada individualmente; outra saiu de uma matriz capaz de repetir contornos; uma terceira recebeu cor depois de ser impressa. Saber como uma imagem foi produzida ajuda a entender por que existem variantes, por que algumas peças são únicas e por que uma data ou uma assinatura impressa pode se repetir em exemplares posteriores. Não se deve reduzir a história do tarô a uma passagem simples do luxo artesanal a uma fabricação uniforme: as técnicas conviveram e os objetos conservados pertencem a contextos distintos.

A exposição The World in Play, do Metropolitan Museum of Art, mostra cartas de luxo europeias pintadas e outras gravadas. Nem todas são tarô: algumas servem justamente para comparar técnicas de cartas contemporâneas sem pressupor que seguissem as regras e a estrutura do tarô. A Morgan Library & Museum cataloga as cartas Visconti-Sforza como peças pintadas de um conjunto histórico italiano. A Bibliothèque nationale de France descreve um tarô de Marselha associado a Conver como gravado em madeira e colorido com pochoir. Essas três referências bastam para observar algo fundamental: «carta de tarô» descreve uma família cultural de jogos e baralhos, não uma única forma de fabricar cada exemplar.

A carta pintada: uma obra individual dentro de uma série

Pintar à mão permite introduzir diferenças de traço, pigmento ou acabamento entre as cartas. Isso não implica que cada cena tenha sido inventada sem modelo. Uma oficina pode repetir um desenho, e várias pessoas podem intervir em uma mesma série. A atribuição artística é, por isso, uma tarefa de comparação e documentação, não uma assinatura automática que se herda por pertencer ao conjunto. Nas cartas conservadas pela Morgan, o catálogo propõe datações e atribuições vinculadas ao entorno Visconti-Sforza. Se uma carta ou um grupo apresenta características diferentes, essa diferença deve ser descrita antes de atribuir todas as imagens a uma só mão.

Uma carta de luxo conservada em bom estado também não representa, por si só, o modo habitual de jogo de toda uma cidade. O Met observa que suas cartas sob encomenda eram objetos excepcionais e que algumas provavelmente não se destinavam a uma partida comum. A sobrevivência dessas peças ricas pode enviesar nossa imaginação: vemos muito do que alguém considerou digno de guardar e menos do que se gastou no uso comum. Antes de afirmar que «assim eram os primeiros tarôs», é preciso distinguir o exemplo documentado da generalização.

A matriz impressa: repetir não significa produzir cópias idênticas

Uma imagem gravada permite imprimir o mesmo desenho de linhas várias vezes. A ficha da BnF descreve a técnica do tarô atribuído a Conver como «gravure sur bois coloriée au pochoir»: gravura em madeira com cor aplicada por estêncil. O contorno reproduzível e a fase de cor são operações distintas. Dependendo do exemplar, pode haver variações de registro, intensidade ou desgaste. A existência de uma matriz não transforma cada carta em uma duplicata perfeita nem garante que todas as tiragens tenham sido realizadas no mesmo ano.

O Met documenta, em sua exposição, cartas realizadas por meio de gravura em cobre pelo chamado Mestre das Cartas de Jogo no século XV. Essas cartas não formam um baralho de tarô, mas mostram uma alternativa impressa ao pintado individual e ajudam a entender o que significa produzir imagens a partir de uma chapa. A fonte observa inclusive que algumas figuras podiam ser combinadas com signos de naipe separados. Convém conservar esse rótulo: comparação técnica entre cartas históricas, não prova de que o tarô Visconti-Sforza tenha sido impresso com esse método.

Colorir depois de imprimir

A cor de uma carta impressa pode ter sido aplicada depois do contorno, à mão ou com estênceis. «Impresso» não equivale a «sem intervenção manual». A própria descrição da BnF do jogo Conver combina gravura em madeira e cor com pochoir. Quando comparamos dois exemplares, uma diferença de tom pode vir da cor aplicada, da conservação, de uma fotografia digital ou de uma edição diferente. A observação visual por si só não permite escolher uma causa. Buscar a nota técnica do catálogo é o primeiro passo.

Esse detalhe importa ao falar de simbolismo. Se uma edição moderna escurece um azul ou reinterpreta um vermelho, não deveríamos declarar que essa tonalidade exata era a intenção de um impressor histórico. Mesmo em objetos antigos, um exemplar pode ter envelhecido ou recebido intervenções. Uma leitura contemporânea pode usar a cor que vê em seu baralho; a história da fabricação exige identificar qual exemplar, qual técnica e qual camada de intervenção estamos interpretando.

O que muda para o leitor que compara baralhos

Primeiro, muda a pergunta sobre a autoria. Em uma pintura individual, podemos estudar mão, oficina e patronato. Em uma impressão, perguntamos também por matriz, impressor, coloração e possíveis reedições. Segundo, muda a pergunta pela data. Um modelo pode ser anterior ao exemplar que temos diante de nós, e uma data gravada pode se perpetuar quando um desenho é reutilizado ou copiado. Terceiro, muda a pergunta pela variação. Duas cartas impressas com a mesma cena podem diferir por cor, estado ou tiragem; duas cartas pintadas dentro do mesmo conjunto também podem diferir por intervenção artística.

A categoria «original» deve ser precisada em cada caso. Uma carta manuscrita conservada é o objeto original de sua produção; um exemplar impresso antigo também pode ser um original histórico de sua tiragem. Uma foto de qualquer um dos dois é uma reprodução. Um baralho moderno que reimprime suas imagens é outra edição. Uma carta nova desenhada para preencher uma lacuna é uma reconstrução ou recriação editorial. Essas palavras não ordenam os objetos por valor afetivo; explicam que evidência cada um traz.

Um exercício comparativo com três fichas

Abra uma ficha do conjunto Visconti-Sforza da Morgan, a ficha da BnF do tarô Conver e a exposição do Met. Em uma tabela própria, anote a data que cada instituição propõe, técnica, dimensões, número de peças descritas e tipo de objeto. Escreva na última coluna «o que não demonstra»: uma pintura não prova um uso adivinhatório precoce; uma impressão não prova distribuição massiva sem dados de tiragem; uma ficha de cartas que não são tarô não prova uma regra do jogo de tarô. Essa última coluna é a defesa contra conclusões rápidas.

Se você encontrar na internet a mesma imagem recortada e colorida de outro modo, volte à ficha institucional. Pergunte se se trata de uma digitalização do original, uma lâmina de catálogo, uma restauração, um fac-símile ou uma reinterpretação. A web permite multiplicar imagens com facilidade; precisamente por isso a procedência se torna mais importante. Em o que um museu conserva quando conserva uma carta você encontrará um método para acompanhar esses dados. Em como se identifica a data de um baralho explica-se por que modelo e exemplar nem sempre compartilham data.

Uma história de convivência, não de substituição automática

A comparação mostra possibilidades de fabricação, não uma escada em que cada técnica desloca imediatamente a anterior. Houve encomendas de luxo, processos de impressão e coloração, reedições e coleções posteriores. Para falar de um lugar ou de uma oficina concreta, precisaremos de seus objetos e documentos. A pergunta útil não é «em que ano o tarô se tornou impresso?», como se isso tivesse ocorrido uma única vez em todos os lugares. É «qual técnica esta carta documenta, em qual exemplar e com que data?».

Essa precisão torna mais interessante olhar para um baralho atual. Seu desenho pode se inspirar em uma carta pintada, em uma impressão colorida ou em uma mistura criada séculos depois. Se você o usa para tirar as cartas, observe o que tem diante de si. Se você descreve a história de sua imagem, siga a cadeia de originais, cópias e decisões editoriais. Uma mesma figura pode uni-los sem torná-los materialmente iguais.

Fontes consultadas

• The Metropolitan Museum of Art, The World in Play: Luxury Cards, 1430–1540. Comparação de cartas pintadas e gravadas; vários exemplos não são tarô e são tratados como tais.
• The Morgan Library & Museum, cartas Visconti-Sforza. Catálogo de peças pintadas, procedência e atribuições.
• Bibliothèque nationale de France, jogo de tarô associado a Conver. Ficha material que registra gravura em madeira e coloração por estêncil.